Recenzie: Wadsworth Atheneum, o capodoperă a renovării
HARTFORD — Ura. Un alt muzeu american a înțeles bine, pregătindu-se împotriva valului de clădiri noi dezastruoase și adăugiri care ruinează și uneori paralizează atât de multe dintre aceste instituții.
Motivul sărbătoririi este o schimbare de look la venerabilul Wadsworth Ateneul aici, care și-a deschis porțile în 1844 și este cel mai vechi muzeu de artă din această țară în funcțiune continuă. Se alătură unei liste tot mai mari de extinderi și recondiționări de succes care ar putea marca sfârșitul unei ere de răsfăț arhitectural care a început în 1978 odată cu deschiderea aripii de est a Galeriei Naționale, mama presupusă a spațiilor inutile pentru evenimente care nu hrănesc nici arta, nici oamenii care nu hrănesc. place.
Lista câștigătorilor recenti include muzee care s-au mutat, precum Whitney și Muzeul de Artă Parrish, cu rezultate excelente; altele care au crescut semnificativ, cum ar fi Institutul Clark și Galeria de Artă a Universității Yale, și unele care au reutilizat spațiul existent, cum ar fi Muzeul Metropolitan de Artă, știind să nu repare ceea ce nu este stricat. Galeriile Met pentru pictura europeană au fost recent extinse în stilul său subestimat caracteristic.
ImagineCredit...Tony Cenicola/The New York Times
Atheneum a realizat o transformare aproape la fel de profundă ca și Whitney, fără să se aventureze dincolo de amprenta sa. Când clădirea sa memorială Morgan din 1910, cea mai mare dintre cele cinci structuri conectate, se redeschide sâmbătă, va readuce, de asemenea, unele convenții ale muzeelor din Lumea Veche, îmbunătățite de 21 de ani.Sf- bursă de secol, conștientizare de sine și panache – și anume o impunătoare galerie de imagini din Marea Sală transformată în stil salon și un luxos cabinet de curiozități. Aceste spectacole par concepute pentru a atrage și a încânta atât spectatorii experimentați, cât și cei noi.
O mare parte din meritul îi revine Susan L. Talbott, care a devenit director în 2008. Planurile pentru o nouă aripă au fost abandonate în favoarea unui plan relativ modest de 33 de milioane de dolari de reparații și modernizări ample. Acestea au profitat la maximum de structurile muzeului, permițându-i să-și afișeze colecția ca niciodată. Însuși spiritul locului a fost reînnoit: are o anvergură mai mare a aripilor.
Memorialul Morgan a dispărut aproape în ultimii opt ani, deoarece majoritatea galeriilor sale au fost închise fie din cauza scurgerilor, fie din cauza necesității de a stoca lucrări de artă deplasate. Clădirea cu două etaje reflecta amploarea lui J.P. Morgan, unul dintre cei mai mari filantropi ai muzeelor americane, care a crescut în Hartford, unde tatăl său, Junius Spencer Morgan, era un om de afaceri proeminent. Fiul și-a dedicat aripa Ateneului tatălui, completând-o cu cadouri de imobile adiacente pentru extinderi viitoare și, în final, după moartea sa, un dar substanțial de artă și arte decorative.
Sclipitoare de culoare în artă și pe pereți deopotrivă, galeriile reinstalate ale clădirii Morgan sunt uimitoare și aspre. Ei joacă la punctele forte ale Ateneului combinând în mod repetat pictura europeană - în special baroc - cu o serie de arte decorative. Rehangul a fost supravegheat de doi curatori complementari, Linda Roth, curator al artelor decorative europene și angajat al Atheneum din 1980, și Oliver Tostmann, curator al artei europene, care a sosit acum doi ani.
ImagineCredit...Tony Cenicola/The New York Times
Marea Sala acum este probabil exact așa cum și-a imaginat-o Morgan. Acest spațiu cu două etaje, vopsit în albastru închis, prezintă aproximativ 70 de picturi americane și europene grozave și așa așa, din secolul 17.alla 19alsecole – cu două 16al-opere de secol de Tintoretto. Sunt incluse copii, ca la sfârșitul anului 19al-interpretare de secol a lui Raphael 16al- Madonna della Sedia din secol, dobândită ca articol autentic în 1897 într-un cadru tâlhar-baron.
Făcută posibilă de arhitectura renascentist, agățatul Sălii Mari a fost inspirat de una dintre cele mai singulare picturi dintr-un muzeu american, centrată pe peretele de nord: Galeria de imagini a cardinalului Silvio Valenti Gonzaga a lui Giovanni Paolo Panini, din 1749. Această vedere aeriană a o sală înaltă, atârnată de obraz până la gâlce, cu picturi îl arată pe cardinalul îmbrăcat roșu studiind o copie anterioară a Madonei Rafael menționate mai sus.
Domnul Tostmann a dezgropat lucrări conexe mai mici, inclusiv o vedere a galeriei de picturi a pictorului american Benjamin West, de John Pasmore al II-lea, din jurul anului 1821. West este prezent și într-un portret în lungime completă de Thomas Lawrence și propriul său Raising. lui Lazăr, din 1780.
În acest fel, instalația se bazează pe conexiuni ecou de subiect, culoare, stil sau poveste. Există un grup minunat de picturi olandeze mici și un peisaj minunat de Aelbert Cuyp și lucrări impresionante de Ribera, Murillo, Frederic Lord Leighton și pictorița franceză mai puțin cunoscută Constance Mayer (1775-1821), un autoportret în lungime completă cu tatăl ei. din 1801. Un Rubens infecțios de urban are Sfânta Familie întorcându-se din Egipt ca de la o plimbare de după-amiază.
ImagineCredit...Tony Cenicola/The New York Times
Cu aproximativ 50.000 de obiecte, Atheneum nu este chiar un muzeu enciclopedic. Expozițiile din galeriile mai mici din jurul Sălii Mari formează o stâncă frumos aranjată, viu ilustrată, însemnări ale culturii occidentale, care folosește în mod excelent elementele sale de artă grecească, romană, egipteană și medievală și puțin mai multă artă renascentist. Singura artă non-occidentală vizibilă la parter este o mână de lucrări chinezești, inclusiv o pictură Ming pe tencuială recent redescoperită. A fost printre câteva lucrări care au reapărut atunci când renovarea a forțat aproape o cernere amănunțită a colecției, însoțită de multă reevaluare și conservare.
Impresia Big Bang a Marii Săli se repetă la etajul doi cu întinsul Cabinet de Artă și Curiozități, care luminează geneza muzeului public în mâinile oamenilor de știință, aristocrați și monarhi achizitivi din toată Europa, în special în secolul al XVIII-lea. Va fi nevoie de mai multe vizite pentru a absorbi cărțile ilustrate, picturile și expozițiile de bravura ale priceperii umane (topoare neolitice, bijuterii egiptene, sticlă venețiană), precum și minunile naturale precum scoici de nautilus accesorizate cu aur. Sertarele extraabile dezvăluie pagini de manuscris persan și portrete emailate.
Restul de 16 galerii de la etajul al doilea încep cu una dedicată picturilor baroce timpurii ale Ateneului, care se concentrează pe Sfântul Francisc de Assisi în Extaz al lui Caravaggio și singura răstignire a lui Poussin, întunecată de vârstă și de adăugiri ulterioare, dar captivantă totuși. Marele Zurbarán al muzeului, al Sfântului Serapion în halat alb atârnat de încheieturile sale, se va întoarce în aproximativ o lună, din conservare în Spania.
Apoi începe marele da și-i între picturi și porțelanuri, bronzuri și argint. Sentimentul consumului de lux în galeria barocului târziu dominată de două scene mari de răpiri (Helen of Troy, Europa) de Luca Giordano care trec cu vedere la o adevărată mulțime de figurine Meissen.
ImagineCredit...Muzeul de Artă Wadsworth Atheneum
Febra sparge două galerii, cu un grup deosebit de disparat, dar eficient, de picturi din chiar înainte și după Revoluția Franceză, grupate în jurul marelui, operistic Ludovic al XVI-lea Saying Farewell to His Family pictat de americanul Mather Brown în 1793, lângă unele Sèvres. odată deținut de doamna de Pompadour.
Aș dori să evidențiez picturile pe care merită să insistăm, dar aproape toate se califică într-un fel, creând un comportament personal, egalitar, neobișnuit pentru o colecție publică și implicând generații de parcimonie creativă și cu aspect strict. Există, desigur, lucrări semnificative ale unor artiști cunoscuți, de la Frans Hals la Toulouse Lautrec, dar multe picturi par să fi fost alese pentru propriul efect vizual, adesea idiosincratic. Numele de pe etichete sună câteva clopote. Un exemplu trebuie să fie suficient: un peisaj din 1833 al unui artist german pe nume Georg Heinrich Crola, care este dominat de un copac ale cărui ramuri se zvârcesc ca șerpii.
Iar artele decorative rareori nu reușesc să intervină. Printre cele mai populare picturi ale Ateneului se numără The Lady of Shallot (în jurul anilor 1890-1905), a lui William Holman Hunt, un tur de forță prerafaelit târziu al complexității. Aici are o imagine perfectă într-o vitrină marcată Renașterea islamică: o mică vază din ceramică atât comică, cât și frumoasă. Zonele sale contrastante de magenta saturată și verde măsline sunt cusute împreună cu cusături trompe l’oeil de apă strălucitoare, completate cu vergeturi.
Odată cu Atheneum născut din nou, clubul mare, divers, dar exclusivist al marilor muzee de pe litoralul de est, adaugă un nou membru demn. Ea vine în sine un mesaj important: muzeele trebuie să ia în considerare cu atenție și îndelung ceea ce au deja înainte de a-și bate aripi noi. Connecticut, capitala sa și Atheneum însuși ar trebui să fie mândri.